St Ives i gdzie indziej - praca zbiorowa

ST IVES I GDZIE INDZIEJ - PRACA ZBIOROWA Odkryj fascynujący katalog prezentujący prace brytyjskich artystów związanych ze środowiskiem St Ives w latach 30. i 60. Ich abstrakcyjne obrazy i rzeźby, silnie związane z krajobrazem, wyrażają głębokie doświadczenie przebywania w nim. Album zawiera również prace polskich artystów, które rezonują w dialogu z twórczością brytyjską. • Wyostrzona świadomość miejsca: Prace manifestują głębokie zrozumienie i doświadczenie konkretnych lokalizacji. • Unikalne środki artystyczne: Artyści wykorzystują sprawdzone formuły sztuki nowoczesnej, odwołując się do niepowtarzalnych cech krajobrazu. • Korelacja z pejzażem: Sztuka nowoczesna ujawnia swoje związki z pejzażem w momentach kryzysów historycznych. • Poszukiwanie równowagi: Odniesienia pejzażowe w sztuce polskiej lat 30. stanowią reakcję na turbulencje gospodarcze. • Regeneracja moralna i społeczna: Doświadczenie krajobrazu w powojennej sztuce brytyjskiej jako stymulant odnowy. • Dialog międzykulturowy: Rezonans między twórczością artystów brytyjskich i polskich. Wystawa prezentuje głównie prace artystów brytyjskich związanych ze środowiskiem St Ives, niewielkiej miejscowości portowej położonej na Półwyspie Kornwalijskim. Środowisko to, skupiające twórców takich jak Wilhelmina Barns-Graham, Sandra Blow, Terry Frost, Roger Hilton, Peter Lanyon, Margaret Mellis, William Scott czy Bryan Wynter, nie stanowiło formalnej grupy, ale ukształtował w nim swoisty idiom malarski i rzeźbiarski, w którym charakter rozstrzygnięć formalnych pozostaje w korelacji z doświadczeniem krajobrazu. Twórców związanych z St Ives łączy uwrażliwienie na niepowtarzalne jakości miejsc, w których pracowali. Aspekty syntetyczne i procesualne prac malarskich i rzeźbiarskich wyróżniają sztukę brytyjską w okresie od lat 30. do 60. XX wieku. Wchodzą one w interesujący rezonans z dokonaniami artystów polskich tego okresu – pracami Saszy Blondera, Katarzyny Kobro, Leopolda Lewickiego, Władysława Strzemińskiego i Adama Marczyńskiego. Łącznik między obydwoma środowiskami stanowi twórczość Piotra Potworowskiego, którego pobyt w Polsce w latach 1958-1962 był okazją do zastosowania idei wypracowanych przez niego w Wielkiej Brytanii, w artystycznym dialogu ze środowiskiem brytyjskim, w kontekście polskim. W okresie powojennym doświadczenie krajobrazu było traktowane przez artystów brytyjskich jako stymulant moralnej i społecznej regeneracji. Wydaje się, że ekologiczny wymiar prezentowanych na tej wystawie prac mógłby spełnić podobną rolę w świecie współczesnym. Katalog zawiera 176 stron, format 222x284 mm, oprawa broszurowa. Wydawnictwo: Muzeum Sztuki w Łodzi, rok wydania: 2025. CARUNO-2025-12-06-12:13:24 cu